Richard Florida的創意經濟理論

Richard Florida於其著作《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）中提出「創意資本」論點，認為有別於傳統的社會階層結構，除了勞動階級（working class）與服務階級（service class）以外，一個新興階級正悄然興起－「創意階級」（creative class）。屬於創意階級的人們掌握創意資本，雖然從事各種不同的行業，但是共同的特點就是他們都具有創新能力，從事「創造性」的工作。創意階級會往多元化、觀念開放、具有生活風格和獨特魅力、有助於醞釀創意能量的地方集中，而這樣的聚集能夠帶動城市與地區的經濟成長和發展。

Richard Florida的創意經濟論可以從下列幾個面向來理解，由此可知文化創意產業議題中最重要的核心關注將包含"人"與"環境"的互動。

（1） 創意階級兩部分組成

創意階級是以經濟功能所界定出來的群體，涵蓋為數眾多的知識工作者、象徵分析者、專業與科技工作者。Florida將創意階級區分成兩大部分：創意核心群（creative core）以及創意專業群（creative professionals），前者的工作完全與創意有關，包含的職業項目有：電腦與數學、建築與工程設計、生命科學、物理、社會科學、教育訓練與圖書、藝術、設計、娛樂、運動與媒體等職業；而後者的工作主要是創意的支持或支援性質，包含管理、企業與金融操作、法律、醫療照顧與技術、高階零售與零售管理等職業。

（2） 城市吸引創意階層的環境與條件

城市生活的音樂、藝術、綠化等人文便利條件會吸引創意階層聚集，因此地方政府願意花費預算打造城市便利性 以吸這些經濟成長的潛力工作者，進而使城市發展成為創意中心。Florida針對人才的流動，整理出四點空間發展成為創意中心的趨勢（Florida，2003）：
＜1＞ 創意階級逐漸從傳統的社區、工人階級的中心地點，前往創意中心所在地。
＜2＞ 創意中心不僅是創意人才與創意產品的聚集地，也展現出整體區域的活力。
＜3＞ 創意中心之所以蓬勃發展是因為其能供完整的生態體系（ecosystem），讓所有形式的創意得以生根並且繁榮茂盛。
＜4＞ 創意人才移居到創意中心所在的地方並不是僅僅是為了傳統的理由。物理方面的吸引因素如高速公路、都市購物中心、觀光旅遊特區、娛樂特區等，對許多創意人才而言，可能未有太大的魅力。創意人才想從地方社區尋求得到的是豐富的高品質體驗、開放的多元性、以及受到肯定的創意人才身份認同。

（3） 創意經濟發展的3T原則

Florida認為一個城市和區域的經濟成長與發展取決於三的條件－科技 （Technology）、人才（Talent）、包容力（Tolerance）。科技是一個地區中創新和高科技聚集的展現；人才是經濟發展的關鍵動力，指的是擁有學士學位及以上學位的人才；包容力則關乎一個地區或國家是否能夠開放，能夠具備調動和吸引人才的能力，包含開放性、民族、種族與職業的多樣性。

（4） 創意城市指標

Florida試圖建構由四部份組成的創意指標：
＜1＞ 創意階級所佔的勞動力比例。
＜2＞ 創新指標（innovation index）：以每人的專利權數目來測量。
＜3＞ 高科技指標（high-tech index）：包含兩部分，一為一地區高科技產業出產量佔全國高科技產業出產量的比例；二為一地區高科技佔全區經濟出產量的比例與全國比例作比較。
＜4＞ 多樣性，以同性戀人數指標（gay index）做測量，指的是一地區同性戀佔人口比例除以該地區佔全美人口比例，所得數值大於1表示該地區對同性戀的接受程度高。Florida在其研究中發現，對同性戀接受程度高的地區，往往也是高科技產業發達的地區。

Florida相當強調一地區文化多元性的豐富程度，因為它表現出來一城市地方品質是否具備吸引創意人才，其他指標例如：波西米亞人數指標，測量的是藝術創意人口數。藉由上述指標評價一地區是否具備良好的創新環境氛圍，適合創意階級的成長。




資料來源: Richard Florida，2003《創意新貴：啟動新經濟的精英勢力》鄒應媛譯，台北市：寶鼎

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創意經濟的理論很多是從"人"的角度和"空間"角度開始發想的，也就是什麼樣的人會是創意經濟結構中的主要行為者(在上面的論述中，就是指創意人)，又什麼樣的環境可以吸引吸引這些創意人呢?創意經濟中有一個很重要的特色是群聚作用，也就是創意階級如何在實體空間的聚集行為中建立網絡，引發創新或降低經濟活動成本的效應，進而可以帶動經濟活絡，促進城市或鄉村的復甦或再造。這是關於人和空間的議題，我覺得還蠻有趣的

吃飯

這是我的一位人生摯友分享給我的故事，與大家分享:



有一個人他去參加旅行
然後快到中午的時候
他看了手表
就說要12點了 該吃午餐了
嚮導是個原住民~~
他覺得奇怪
也沒說什麼
那個人繼續走ˋ走走
看時間快傍晚了
就跟嚮導說 該吃晚餐了
想導就說
喔~~
原來你是們為了紀念時間才吃飯的


我們是為了肚子餓才吃的




我們到了一個階段
也許該做些什麼事情
但是 不要因為該做
而去做
而要因為想做 才去做
人生快快慢慢 沒有一定速度
也沒有一定答案
別人的眼光 不代表你的角度




（施嘉嘉，2009）

林正盛的電影學

電影和文學是兩種截然不同的媒介，同樣承載的是身為人所擁有觀察、詮釋及表達的能力。電影是影像的思考；而文學是書寫的。導演用鏡頭說故事，劇本就是語言，無論是拍紀錄片或是劇情片，那懾人的張力源自於生命底層。每一個作者都有屬於自我的生命經驗和成長背景，這是為什麼侯孝賢導演善於用長鏡頭說慢故事，似乎想讓故事在最貼近真實的同時，營造一種迷離的氛圍，我們可以陷入其中，並且思考；這大概也是為什麼王家衛導演在<花樣 年華>中運用大量的華麗，堆疊出人性對物質的迷戀，突顯的卻是身體上最龐大的孤獨與寂寞。

電影的好看來自創作者豐沛的創造力，鏡頭下的故事往往是作者最好奇與關心的題材，從整理生命經驗開始，那是一段長時間的能量積累，一旦機會來臨就會迸出火花。創作最動人之處，就是其中所呈現的最細膩的、最特殊、最屬於個人的「人的質地」(生命質地)，因為那決定了作品的生命力。

「人的質地」聽起來非常玄，不過導演說他沒辦法用語言具體陳述，我只好盡可能用我的方式去理解，就好像是所有的電影在完成的霎那，詮釋權已然釋放，交由每一位觀眾用自己的方式去詮釋一樣。我猜想，那可能是一種對生命的態度與看法，一種因為不同價值所造就出屬於個人的氣質與風采。

導演說，所有的創作都有觀點，這世界不存在絕對真實，只有相對真實，即便是拍紀錄片也一樣。當我們問到他如何處理與演員間的溝通與互動時，他用一種認真的口吻告訴大家，因為他也曾經當過演員，非常了解演員的心態與難處，所以當導演的人絕不能嚴厲責罵他們，而且要用一種更寬厚的器度幫助演員建立自信心，常常鼓勵他們，才不會抹煞了其他表演的可能性。他說，「教出來」的戲不好看；透過引導，發動演員內心真實情感的表演才好看。導演的工作是撩撥。所以在<愛你愛我>裡頭，當張震流不出淚的時候，導演下令片場靜音，他慢慢唸了一段張震最愛的伍佰的歌詞………….就這樣，張震哭了！

林導看上去是一個非常不修邊幅的人，其實 他文的很，他的人文關懷和情感濃厚在語言中表露無疑。我很喜歡他說的「人的質地」這個 概念，其實好像每個人都可以是導演，是創作者，本著一種身為人最單純的期望，我，到底 想要呈現出什麼樣人的本質、人的質地，在我的生活裡？就像導演是那麼樣努力的在電影中 經營著他自己的一樣。